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■ ESOTERIC 특유의 집념의 Super Audio CD 하이브리드 소프트
　원래 마스터 사운드에 만족할 수없는 집착과 Super Audio CD 하이브리드 화에 의한 압도적 인 음질 향상에 확고한 평가를 받고있는 ESOTERIC 명반 복각 시리즈. 출시 이후 LP 시대를 통해 결정적 명반으로 평가되고 CD 시대가 현대에 이르기까지 카탈로그에서 사라진 적이없는 명반을 고음질 마스터에서 DSD 마스터 링하여 세계 최초의 Super Audio CD 하이브리드 화를 수많은 실현했습니다. 当盤는 디지털 초기에 발매되어 그 연주 · 녹음의 퀄리티의 높이로 알려진 필립스의 명반에서 리그 작품을 1 장에 커플 링하여 세계 최초 Super Audio CD 하이브리드 화입니다.

■ 아날로그 후기 ~ 디지털 초기 레코드 계를 물들인 드 와루토
　1960 년대에 혜성처럼 등장 해 아날로그 시대 후기부터 디지털 초기까지 기라성 따위 명반을 속속 세상에 네덜란드의 명 지휘자 에드 드 와루토 (1941 년 암스테르담 출생). 음악적인 가정에서 자란 스 베 링크 음악원에서 오보에와 피아노를 배우고 암스테르담 필 오보에 연주자를 거쳐 1963 명문 암스테르담 콘세 르트 헤 보우 관현악단의 수석 오보에 연주자로 음악가로서의 경력을 시작했습니다 했다. 오보에 연주자로 활동 모자라 프랑코 페라라들에게 지휘를 사사하고 1964 년 23 세의 나이에 미토로뿌로스 지휘 콩쿠르에서 우승. 번스타인 / 뉴욕 필과 하이팅쿠 / 콘세 르트 헤 보우 관의 비서를 거쳐 1967 년 26 세에 네덜란드 관악 합주단과 로테르담 필의 지휘자로 임명되었습니다. 하이팅쿠부터 자국의 유망주 것으로 드 와루토의 재능을 일찌감치 주목했다 필립스 레이블은 1969 년부터 네덜란드 관악 합주단과 녹음을 시작합니다. 드 와루토 1973 년 로테르담 필 음악 감독 취임 후 동 필과의 녹음을하고, 프로코피예프 ‘로미오와 줄리엣’무소르그스키 ‘전람회의 그림’, 생상스의 교향곡 제 3 번 ‘오르간 함께 ” , 라흐마니노프의 교향곡 전집 등 낭만파 이후의 대규모 오케스트라 작품을 아날로그 완성기의 충실한 필립스 사운드에 의해 포착 된 신선한 명연의 이름 녹음 반이 속속 탄생 한 것이 었습니다.

■ 초기 디지털 시대에 화제를 부른 데 와루토 & 샌프란시스코 히비키의 명반
　1975 년 드 와루토는 샌프란시스코 심포니 오케스트라와 첫 협연 당시의 음악 감독 오자와 세이지 청되어 이듬해부터 수석 객원 지휘자, 그리고 1977 년에는 음악 감독으로 취임하여 미국에서의 기반을 확립. 동 향과 연주 활동이 무르익을를 기다렸다 것처럼, 음악 감독 취임 후 4 년이 지난 1981 년에 드디어 레스피기 앨범 (로마の松· 분수)를 내건 필립스에 녹음을 시작합니다 있습니다. 이것은 기이하게도 디지털 녹음의 도래시기 즈음 드 와루토은 로테르담 필과의 녹음 레퍼토리의 연장선상에서 생상스 “오르간이있는”다시 녹음, 스티브 라이히 작품집 말러의 교향곡 제 4 번, 바그너의 교향곡 등 필립스 의한 디지털 초기의 중요한 오케스트라 녹음을 만들어 낸 것이 었습니다.

■ 발매 당초부터 높은 평가 “페르 귄트”
　이번 Super Audio CD 하이브리드 화되는 그리 그의 ‘페르 귄트 “이 콤비가 필립스에 남긴 디지털 녹음 중에서도 발매 당초부터 가장 높게 평가 된 것 에서 아날로그 시대의 비챠무 반이나 바비 롤리 반 모방, 모음곡 버전이 아닌 전곡 반에서들을만한 12 곡을 발췌 해 등장 순서대로 나열 형태를 가지고있는 것이 큰 특징입니다. 미국의 오케스트라에도 불구하고 북유럽 음악 다운 투명한 사운드가 돋보이는 함께 각 노래의 캐릭터가 선명하게 그려 나눌 수있는 것이 듣고 경황 게다가 그 중 3 곡은 합창단이 기용되고 또한 네덜란드 이름 소프라노 엘리 아메린구 (1933 년생)이 명곡 “소루붸이구의 노래」 「소루붸이구의 자장가」 「아라비아의 춤」에서 아름다운 꽃을 더하고 있습니다.

■ 방대한 기록을 남긴 영국의 명장 마리너
　그 92 년의 생애 카라얀에 필적하는 양의 기록을 남긴 영국의 명 지휘자, 네빌 마리너 (1924 ~ 2016)였다. 필하모니 아 오케스트라와 런던 심포니 오케스트라의 바이올린 연주자로 시작했지만 뭐니 뭐니해도 마리너의 이름을 세계적으로 한 것은 그가 1959 년에 설립 된 아카데미 챔버 오케스트라와 활동 이지요. 처음에는 당시 큰 관심이 싹 트고 있었다 바로크 음악을 주요 레퍼토리로 자리 잡아 치밀하고 최신의 연구에 근거한 연주를 확장하고 폭발적인 붐을 일으켰습니다. 녹음에도 큰 비중을두고 1960 년대 후반부터 영국 데카 하위이었다 아고 라벨에 녹음을 시작, 비발디 ‘사계’, 바흐 ‘브란덴부르크 협주곡’, 헨델 ‘메시아’모차르트 ‘레퀴엠’등 기존 이미지에서 작품을 해방하는 것 같은 새로운 해석으로 음악 팬들에게 놀라움을주고 계속했습니다. 1970 년대에 들어서면서 필립스 레이블로 녹음을 시작, EMI 등 다른 레이블로 녹음도 있었지만, CD 시대에 이르기까지,이 라벨이 마리너 = 아카데미의 메인 라벨이되었습니다.

■ 마리너의 사랑 연주 곡 ‘호루베루쿠 “모음곡
　이 앨범에 수록된 리그의’호루베루쿠 모음곡”는 1984 년에 녹음 된 것으로, 시벨리우스의 ‘카렐 리아’모음곡 “투오네라 백조 ‘등과 함께 처음 에서 CD로 발매되었습니다. 현악 합주로 연주되는 “호루베루쿠”모음곡은 마리너의 특기 곡으로, 작업 초기 1970 년에 녹음하고이 필립스 반을 끼고 다시 10 년 후 1994 년에 독일 헹스라 라벨에 녹음 하고 있습니다. 현악 연주자였다 마리너이기 때문에, 현악 합주 그대로 숙달이며 효율적인 보우인구 공손한 말씨는 각 파트의 움직임에 투명감을 갖게하면서 합주를 훌륭하게 강화, 작품의 윤곽을 선명과 싸이 세우고 있습니다.

■ 기껏의 Super Audio CD 하이브리드 화가 실현
　当데 · 와루토 기록은 샌프란시스코 심포니의 본거지 인 데이비스 심포니 홀에서 열렸습니다. 이 홀은 드 와루토의 음악 감독 재임중인 1980 년에 오픈하여 2739 석을 보유 콘서트홀에서 필립스의 녹음은 1981 년 10 월 레스피기 앨범에서 시작합니다. 콘서트홀은 반드시 만반의 것이 아니라 1992 년에 개조되어 있지만, 개수 전에 잔향은 적은 편 이었기 때문에, 녹음 장소로 사용한 경우 그만큼 오케스트라의 각 파트가 매우 명석하게수록 할 수 있다는 장점도 가 아날로그 시대에 완벽의 경지에 도달했다 필립스의 노하우를 투입 한 기합이 들어간 디지털 녹음하여 오케스트라 전체의 큰 빠스뻬쿠티부를 전망 잘 파악하면서 각 파트의 움직임과 솔로도 섬세하게 클로즈업 된 이름 녹음이 태어난 것이 었습니다. 아름답고 느긋하고 아메린구 솔로, 민족 특색이있는 합창도 생생하게수록되어 있습니다.

　한편, 마리너의 녹음은 런던의 녹음 장소로 가장 유명한 곳 중 하나 인 웨스트 민스터 지역 스미스 스퀘어에있는 세인트 존스 교회에서 열렸습니다. 원래는 18 세기에 건립 된 교회에서 제 2 차 대전 중 공습으로 불타 1969 년에 재건 후 뛰어난 어쿠스틱 때문에 콘서트 홀 및 녹음 장소로 많이 사용되고, 마리너와 아카데미 실내 관 녹음 도 아고 시대에서 여기에서 많이 행해지고 왔습니다.

　모두 초기의 디지털 녹음이기 때문에 이번이 처음의 본격적인 리마스터링입니다. 이번 Super Audio CD 하이브리드 화에 있어서는 지금까지처럼 사용하는 마스터 테이프의 선정부터 최종 DSD 마스터 링의 행정에 이르기까지 타협을 배제한 작업이 이루어지고 있습니다. 특히 DSD 마스터 링에 있어서는 DA 컨버터와 루비듐 클럭 생성기, 신중히 조정 된 ESOTERIC 최고급 장비를 투입, 또한 MEXCEL 케이블을 아낌없이 사용하여 원래 마스터가 가지는 정보를 남김없이 디스크 화 할 수있었습니다.

■ “맑은 북유럽의 서정을 충분히 빼고 상쾌한 분위기 속에서 충분히 노래 자르고있다”
◎ 페르 귄트 / 드 와루토
“드 와루토 & 샌프란시스코 히비키의 매력은 투명감이있는 음질 과 단정 한 표현된다고 말해도 좋을 것이다.이 리그에도 그 장점이 잘 발휘되고있다. 총 25 곡으로 이루어진 전곡 12 곡을 발췌 한 것이다. 잘 알려진 모음곡보다 더욱 풍부한 세계 이 퍼지고 환상적인 아름다움이 감돈다. 무엇보다 선율이 좋고, 북유럽 인 화성도 인상 깊다. 샌프란시스코 히비키의 울림이 희미하게 북유럽 풍으로 물드는 가운데 음악은 자연적인 흐름을 가지고 새롭게 정서를 심화. 아메린구의 가창도 인상적이다. “

( “클래식 레코드 북 1000 VOL.2 관현악 곡 편」, 1986 년)

“드 와루토 작품의 드라마 성을 의식하면서 작위적되지 않고 여유와 유연성듯한 표현을 들려있다. 오케스트라 컨트롤도 최근 급속히 그 수완을 높이고 있음 을 승인하고있다. 인기있는 음악을 안이하게 파악하고, 전곡과 개별 음악 중에서도 확실한 전망을 가지면서 맑고 깨끗한 울림 속에 북유럽 인 낭만을 노래 해있다. 노래의 아메린구의 호연도 매우 인상 깊다. “

( “클래식 CD 카탈로그 ’89 전기 ‘, 1989 년)