■ ESOTERIC 특유의 집념의 Super Audio CD 하이브리드 소프트
원래 마스터 사운드에 만족할 수없는 집착과 Super Audio CD 하이브리드 화에 의한 압도적 인 음질 향상에서 화제 비등 중의 에소테릭에 의한 명반 복각 시리즈. 출시 이후 LP 시대를 통해 결정적 명반으로 평가되고 CD 시대가 현대에 이르기까지 카탈로그에서 사라진 적이없는 명반을 원래 마스터에서 DSD 마스터 링하여 세계 최초의 Super Audio CD 하이브리드 화를 실현했습니다. 이 앨범은 20 세기 자랑하는 오케스트라 된 합창곡의 명곡에서 클래식의 테두리를 넘어 애호되고있다 오르프의 “카르미나 부라나 ‘의 작곡자 감수에 의해 녹음 된 명반을 세계 최초로 Super Audio CD 하이브리드 화에서 발매합니다.
■ 20 세기 가장 유명한 합창곡 “카르미나 부라나”
오르프의 “카르미나 부라나 ‘는’악기 군과 마술적인 장면과 함께 노래하는 독창과 합창을위한 세속 가곡 ‘라는 부제가 가진 무대 형식에 의한 칸타타에서 1936 년에 완성 해, 다음 1937 년에 프랑크푸르트 트 극장에서 초연되어 전 세계에 이름을 알려지게되었습니다. 혼성 합창 소년 합창, 소프라노, 테너, 바리톤 독창자 대규모 오케스트라라는 큰 조직에서 지금은 20 세기를 대표하는 합창곡으로 알려진 그平明하고 임팩트있는 사운드는 BGM과 드라마, 영화에서도 자주 사용되고, 클래식 이외의 락이나 팝스 분야에서도 애호가가 많은 작품입니다. 이상하게도이 곡의 첫 녹음은 초연 후 16 년 후인 1952 년까지 기다려야하고, 그것을 지휘 한 독일의 거장 오이겐 요훔 (1902 ~ 1987)였다.
■ 오르프 음악의 보급에 공헌 한 욧후무 수완
바이에른 지방의 음악 일가에서 태어나 어린 시절부터 오르간에 친밀감 브루크너를 비롯한独墺오케스트라 곡과 바흐의 수난곡의 대가였다 욧후무은 한편으로 반골의 사람이며, 제 2 차 대전 중 도 독일에 남아 나치의 정치적 압력에 굴하지 않고 당시는 일반적으로 상연이 금지 된 힌데미트, 바르토크, 스트라빈스키 등의 작품을 적극적으로 채택했습니다. 전후 바이에른 방송국의 주선으로 조직 된 바이에른 방송 교향악단의 설립과 육성에 힘을 쏟고 방송을 목적으로하는 오케스트라이기도 바로크에서 현대 음악까지 다양한 레퍼토리를 다루고 있습니다. 오르프의 “카르미나 부라나」도 그중 하나로 1952 년 10 월 독일 그라모폰을 위해 녹음 불러 이듬해 3 월에는 가극 「앙티 곤 ‘발췌 함께 정기 공연에서도 연주하고 있습니다. 또한 1954 년부터 55 년에 걸쳐 “카투리 · 카르미나 ‘과’아프로디테의 승리”를 녹음하고 “카르미나 부라나」와 함께 「토리온휘」라고 여겨지 부작의 세계 최초 녹음을 이루고 있습니다. 욧후무은 페르디난트 라이트 너 카라얀 ( “아프로디테의 승리”를 밀라노 스칼라 극장에서 세계 초연), 커트 아이히호룬, 라파엘 쿠 벨리크 볼프강 사봐릿슈들과 더불어 제 2 차 세계 대전 이후 유럽에서 오르프 작품 불후에 중요한 기여를 말했다 지휘자의 한 사람이기도합니다.
■ 무대 인 욧후무의 진면목을 새긴 1967 년 재 녹음
그 역사적인 첫 녹음의 15 년 후 1967 년 구스타프 루돌프 제루나 연출에 의한 베를린 독일 오페라의 무대가있는 공연과 병행하여 수록된 것이이 앨범의 “카르미나 부라나」입니다. 욧후무이시기, 1966 년과 70 년의 베를린 독일 오페라 두 번째 · 세 번째 일본 공연에 참가해 ‘마술 피리’ ‘후궁으로부터의 탈출」 「마탄의 사수」를 지휘하는 등 , 제루나 총감독하에 마젤이 음악 감독을 역임했던이 오페라와 밀접한 관계를 가지고 있으며, 1976 년에는 ‘명가수’의 전곡 반을 녹음하고있을 정도입니다. 다소 거친하면서도 극장 인 감흥하고 추잡한까지 생명력이 넘치는 세세한 부분까지 열광이 지배하는 오케스트라와 합창단을 강력하게 견인하는 모습은 근엄 성실하고 정직한 인물 사진의 이미지와는 크게 다른 욧후무의 진면목 큰 양팔을 흔들며 오케스트라에서 거대한 소리의 영혼을 이끌어내는 것 같은 그의 생전의 지휘 모습을 방불케하는 것입니다.
■ 각 파트의 캐릭터를 최고 도로 발휘하는 독창자들
독창자 3 명의 각 파트의 캐릭터에 어울리는 최적의 인선이 이루어지고 있습니다. 특히 고역의 마력과 표현력이 요구되는 바리톤 파트에는 디트리히 피셔 디스카우 (1925 ~ 2012), 그리고 정감 소프라노 파트는 군두라 · 야노뷔쯔 (1937 년생)는 독일 전후 세대를 대표하는 유명 가수가 기용되고 있습니다. 당시 가장 로보의 음질에 있던 피셔 디스카우의 노래는 유례없는 정도 설득력 기악 인까지 완벽 함을 가진 야노뷔쯔의 미성이 작품에 적합한 것입니다. 또한 통구이 된 조류의 비애를 노래 12 곡에만 등장하는 테너, 게르하르트 슈토루체 (1926 ~ 1979)은 1960 년대 로게와 미메 헤롯 왕 에기스토 등 캐릭터 테너 역에는 빠뜨릴 수없는 가수에서 오르프 작품에서도 「오이디푸스 왕」초연의 주역을 맡는 등 작곡가에서 만반의 신뢰를되고 있었다 가수였습니다. 그 딕션의 명쾌한 표정이 풍부한 가창력이 곡의 특이한 성격을顕わ하고 있습니다.
■ 기껏의 Super Audio CD 하이브리드 화가 실현
녹음은 베를린 Ufa 스튜디오에서 이루어졌다 (Ufa는 Universum Film AG의 약어). 원래 1912 년에 영화 촬영을 위해 설립 된 바벨 스 베르크 스튜디오 (세계에서 가장 오래된 영화 촬영용 대형 스튜디오 콤플렉스)에서 프리츠 랑의 “메트로폴리스”를 시작 수많은 역사적인 영화 이 촬영 된 장소에서 그 동안의 스튜디오 중 하나를 1960 년대부터 70 년대에 걸쳐 빌헬름 켐프의 “베토벤 : 피아노 협주곡 전집」, 뵘 지휘 베르크”보체크 “헹체 지휘 베를린 필의 자작 연출 녹음 (교향곡 1,3 ~ 6 번), 피셔 디스카우의 슈베르트 가곡, 기레리스 베토벤의 소나타의 일부 등 독일 그라모폰이 예수 그리스도 교회 사용할 수없는 경우 가끔 베를린에서 녹음 회장에 사용했습니다. 영화의 사운드 트랙수록 용 스튜디오이기 때문에, 영향도 특별한 양념없이 중립에서 피아노와 다수의 타악기를 포함 대편성 오케스트라와 소년 합창을 포함한 대규모 합창, 그리고 3 명의 독창자 로 구성된 방대한 조직이 만들어내는 폭 넓은 다이나믹 레인지의 변화와 다양한 편성의 조합에 의한 음향의 다채 로움이있는 그대로의 박력으로 파악되고 있습니다. 독창자의 딕션도 스테레오 음장의 중앙에 선명하게수록되어 오케스트라와 합창의 세부 사항 항로도 제대로 듣고 취할 수 있습니다. 명반 따라서 디지털의 초기부터 CD 화되어 DG Originals의 24bit / 96kHz 리마스터링 음반도 있고, 2011 년에는 Super Audio CD 싱글 레이어에서도 발매되고 있습니다 만, 이번은 그 이후 리마스터링입니다. 이번 Super Audio CD 하이브리드 화에 있어서는 지금까지처럼 사용하는 마스터 테이프의 선정부터 최종 DSD 마스터 링의 행정에 이르기까지 타협을 배제한 작업이 이루어지고 있습니다. 특히 DSD 마스터 링에 있어서는 DA
■ 「 「카르미나 부라나」의 결정 반」
「제루나의 연출에 의해 베를린 독일 오페라에서 상연 상당한 물의를 일으킨 것이었지만 그것을 욧후무이 시각과 청각과 약간의 엇갈림도 없이 재현하고있다. 독주자들도 더 이상 적역 생각할 수 없다는 베스트 캐스트에서 “카르미나 부라나」의 결정 반이라고 할 수있다.”
(추천 반 ‘레코드 예술」1962 년 11 월호)
“이 노래를 처음 녹음 한 욧후무의 모노럴 반이 더 강력했다,이 두 번째 스테레오 재 녹음도 약간 표현 전체가 온화하게되었다고는해도, 중후 한 코러스가 교묘 한 솔로도 포함이 음악 의 본질에 가까운 것으로 말할 수있을 것이다. “
( “클래식 레코드 북 1000 VOL.6 오페라 & 성악 편」, 1986 년)
“록 음악 팬에도 애호가가 많다”카르미나 부라나 ‘는 대형 오케스트라와 코러스가 만들어내는 간단하고 압도적 인 비트의 홍수가 매력의 현대 곡 굴지의 명곡 젊은 지휘자가 새로운 오케스트라와 일 새로운 녹음이 더 좋아 보이지만 의외로 강경파의 고전 지휘자 욧후무이 명문 베를린 독일 오페라를 이끌고이 하나가 최고의 가능하다. 야노뷔쯔 피셔 디스카우라는 가수를 독주자 맞아 독창 곡 부분이 일품 인 것도 승리의 요인이지만, 오케스트라의 호쾌하고 중후 한입니다 상태도 역시 본고장의 매력. “
( “클래식 불멸의 명반 800”, 1997 년)
“독일인의 국민성은 고지식한하고 융통성이없는 고집에 있다고 생각한다. 물론 그런 일면은 부정 할 수 없다. 그러나 빈축 아래에 유머를 押し隠し있는 것도 드물지 없다. 또한 사랑의 생각에 가만히 인내하고 있기도하다. 그런 유머와 사랑의 마음은 사소한 탄력에 뛰어 오른다. 일단 둑이 삭감되자 단번에 뿜어 나오는 폭발적인 해방감은 독일의 토양에 뿌리 독일인를 肌身에서 알 지휘자야말로 최대한 발휘할 수있다. 욧후무수록 그 표현에 적합한 지휘자는 없다. 작위와 연구의 흔적도 조금도없는 독일의 풍토와 인정 자체에 녹아 든 연주이다. 독일인 押し隠し이 같은 본심을 만지지 수있는 지휘자는 적게되어 버렸다. “
( “클래식 불멸의 명반 1000”, 2007 년)
“단순한 화성과 가혹한 악센트를 함께 생동감 넘치는 리듬에 의해 중세 유럽의 정신을 현대에 부활 그렇다고 한 오르프의”카르미나 부라나 ‘는 20 세기 성가 단골로 녹음을 타고 왔다. 그러나 작품의 거는 서 원시주의가 갖는 영향을 그대로 재현하고있어 연주로 욧후무 두 번째 녹음에 해당 저희 반에 필적하는 것은 없다 생각한다. 선명 좋은 발성 교묘함 을 보여 합창과 압도적 인 기량을 자랑하는 노래들, 엣지가 선 합주가 점수를 명쾌하게 소리를하면서도 세부 사항 아야에 발밑을 퍼 않고 오로지 돌진 박력있는 음향이 작품 의 본질을 과다 않고 파악하고 듣는 사람을 물리 흥분으로지도한다. “
( “최신 클래식 불멸의 명반 1000 ‘, 2018 년)
[수록곡]
오르프
카르미나 부라나 (전곡)
운명 세계의 왕비여
1. 오 운명 이여
2. 우리 운명의 상처에 우는
I 부 봄
3. 빛 태우는 봄의 양상은
4. 태양은 모든 것을 돌보는
5. 보라 즐거운 오래 기다린 봄이 풀밭에서
6. 춤
7. 고귀한 나무는 꽃이 만발하다
8. 상점 아저씨 붉은 만나
9. 윤무 : 여기에서 이들은 춤추는 원을 만들어 춤 오세요, 오세요 내 연인
10. 비록 세상이 모두 내 것이되는 것도
부 II 술집에서
11. 마음에 타오르는 분노와 자극을 가지고
12. 아부 된 백조의 노래 : 일단 호수에 살고
13. 예약 는 큐카니의 대승정 아니
14. 우리가 술집에있을 때는
제 III 부 구애
15. 사랑은 어디든지 날아갈
16. 낮, 밤 그리고 모든 것이
17. 소녀가 서 있었다
18. 내 마음 한숨 만
19. 젊은이와 처녀가
20. 이리와, 이리와, 어서 와요
21. 내 마음의 동요 움직이는 저울 에서
22. 즐거운 계절이다
