2019 년 12 월 15 일 발매
번호 : ESSG- 90208
사양 : Super Audio CD 하이브리드
라벨 : DEUTSCHE GRAMMOPHON
음원 제공 : 유니버설 뮤직 합동 회사
장르 : 기악곡
DSD MASTERING / Super Audio CD 층 : 2 채널 스테레오 멀티 없음
【수록곡】
쇼팽
1 폴로네즈 제 1 번 c # 단조 작품 26의 1
2 폴로네즈 제 2 번 내림 마단조 작품 26의 2
3 폴로네즈 제 3 번 A 장조 작품 40의 1 “군대”
4 폴로네즈 제 4 번 C 단조 작품 40 2
5 폴로네즈 제 5 번嬰에 단조 작품 44
6 폴로네즈 제 6 번 변 A 장조 작품 53 “영웅”
7 폴로네즈 제 7 번 변 A 장조 작품 61 “환상”
人智을 넘은 피아노의 기술이
쇼팽의 순수한 음악 미를 공개
ESOTERIC 특유의 집념의 Super Audio CD 하이브리드 소프트
원래 마스터 사운드에 만족할 수없는 집착과 Super Audio CD 하이브리드 화에 의한 압도적 인 음질 향상에 지속적으로 높은 평가를 받고있는 에소테릭에 의한 명반 복각 시리즈. 출시 이후 LP 시대를 통해 결정적 명반으로 평가되고 CD 시대가 현대에 이르기까지 카탈로그에서 사라진 적이없는 명반을 원래 마스터에서 DSD 마스터 링하여 세계 최초의 Super Audio CD 하이브리드 화를 실현했습니다. 1970 년대 폴리니 의한 첨예적이고 농밀 한 연주를 기록한 명반 중에서 1975 년에 녹음 된 쇼팽의 폴로네즈 집을 발매합니다.
20 세기 피아노 연주의 극점에 도달 한 1970 년대의 폴리니
이탈리아 피아니스트, 마우리 치오 폴리니 (1942 년 1 월 5 일 출생)가 일약 그 이름을 세계에 떨친 것은 1960 년 쇼팽 국제 콩쿠르에서 우승을 차지했다 18 세 때의 일. 심사 위원 만장일치의 추대이며, 게다가 심사 위원장이었다 루빈스 타인의 “우리 심사 위원 중 그 정도로 잘 튀는 것이 있자? ‘라는 말은 폴리니라는 존재가 어떻게 감각 였는지를 말해주고 있습니다 있습니다. 밀라노 베르디 음악원 졸업 훨씬 전인 9 세에 데뷔 한 젊은 피아니스트는하지만이 바로 공의 연주 활동으로부터 자신을 물러나 레퍼토리의 확충을 포함한 또한 자신의 예술을 심화하기위한 연구를 계속있었습니다. 그리고 그 드롭 아웃 기간을 거쳐 1968 년에 연주 활동을 본격적으로 재개하여 1971 년에는 유럽 전역에 광범위한는 리사이틀 투어 그것과 독일 그라모폰에서 데뷔 앨범 ‘스트라빈스키 :’ 페트르 슈카」에서 3 악장 & 프로코피에프 : 피아노 소나타 7 번 ‘전쟁 소나타’ “[본 시리즈 Super Audio CD 하이브리드 화 됨으로하여 다시 세계를 경악시킬 수있게되었습니다. 이후 ‘쇼팽 : 연습곡 집 “(1972 년),’슈만 : 환상곡 & 피아노 소나타 제 1 번 ‘과’슈베르트 : 방랑자 환상곡 & 피아노 소나타 제 16 번”(이상 1973 년), ‘쇤베르크 : 피아노 솔로 작품집」 「쇼팽 : 24 개의 전주곡 ‘(이상 1974 년)와 매년 지금까지의 연주 녹음 역사를 근본적으로 칠 변화시키는 강렬한 솔로 앨범을 속속 발표 계속했습니다. 그 1970 년대 폴리니의 하나의 클라이 막스가 결실을 맺은 것이 1975 년부터 1977 년에 걸쳐 녹음 된 베토벤의 후기 피아노 소나타 (그 중에서 피아노 소나타 제 28 번과 제 29 번 “항마쿠라뷔아”제 30 번 · 31 번 · 32 번 「후기 삼대 소나타 ‘는이 시리즈로 발매 된)이지만, 같은시기에 녹음 된 쇼팽의’폴로네즈 집 ‘도 인연의 쇼팽 콩쿠르 이후 축적되어왔다 한 폴리니의 쇼팽 연주의 하나의 정점에 위치하는 것으로 할 수 있습니다. 그것은 20 세기 피아노 연주의 극점이기도했습니다.
매우 순수한 음악적인 쇼팽
아직 아르투르 루빈스타인의 연주를 최고의 쇼팽 여겨져 상송 프랑수아의 개성적인 해석에 애착을 느끼는 사람이 많았다 1970 년대에 혜성처럼 다시 등장 해, 1972 년의 “연습 곡집 “1974 년”24 전주곡 “에서 폴리니가 제시 한 쇼팽은 지금까지의 쇼팽 연주의 통념을 선명하게 깨는 것이 었습니다. 쇼팽의 연주 해석에 まとわりつい 있던 폴란드의 민족 주의적 요소 (애국주의와 토착 무곡 양식 등과의 연결)을 차단하고 악보에 적힌 음표 나 지시를 순수하게 음악으로 파악해 치밀하게 하고 놀라운 정확도의 높이에서 소리 화해가는 것으로, 반대로 순수한 음악으로 만 우뚝 솟아하는 쇼팽의 음악의 강인함이 우수 범용 설득력을 획득하게 된 것입니다. 1975 년 ‘폴로네즈 집’도 그 연장 선상에 있습니다. 모든 음표를 음미 소화 다한 여분의 감정과 사상의 무게로부터 해방되어, 게다가 한 순간도 이완하지 열띤 긴장감 속에서 질서 정연하게 연주되어가는 모습은 오히려 기분 좋은 정도로, 바로 20 세기 후반의 피아노 연주가 끝난 궁극적 인 모습이기도했습니다. 폴리니는 77 세를 맞이한 지금도 쇼팽을 연주 계속 새로운 기록을 발표하고 있습니다 만,이 1975 년 ‘폴로네즈 집 “에 도착한 경지와는 다른 방향으로 진행되고있는 것을 알 수 있습니다.
무지크 페라 인 자르라고는 생각되지 않는 명석 한 사운드
수록은 비엔나의 무지크 페라 인 자르에서 이루어지고 있습니다. 손님이 들어 가지 녹음 세션의 경우 잔향 성분이 많아 특히 솔로 세션 녹음에는 적합하지 않다고하는 무지크 페라 인 자르가 사용되는 것은 드문 일입니다. 그러한 조건은 있어도수록 당첨 된 균형 엔지니어는 독일 그라모폰의 명수 클라우스 히만이며, 피아노의 소리를 상당히 근접하고 홀의 울림에 매몰시키지 않는 것으로, 폴리니의 명석하기 짝이없는 터치에서 만들어지는 음 한 음의 강렬한가 가끔 나오는 폴리니의 기합의 신음과 함께 손에 잡힐 듯하게 파악할 수 있습니다. 독일 그라모폰의 홀 톤을 살린 중립적 인 사운드에서 한 걸음 발을 디딘 이름 녹음이라고 할 수 있습니다.
기껏의 Super Audio CD 하이브리드 화가 실현
이 기록은 역사적 명반 만에 CD 발매 초기부터 디지털 리마스터 화되고 있으며, 그 1990 년대에는 ORIGINALS 시리즈에서 OIBP 된 더 2003 년에 에밀 베를 리너 스튜디오의 앤드루 웨도만 에 의해 DSD 된 Super Audio CD 하이브리드 디스크로 발매되고 있습니다. 따라서 이번에는 16 년만 두 번째 Super Audio CD 하이브리드 화되지만, 지금까지와 같이 사용하는 마스터 테이프의 선정부터 최종 DSD 마스터 링의 행정에 이르기까지 타협을 배제한 작업이 이루어 있습니다. 특히 DSD 마스터 링에 있어서는 DA 컨버터와 루비듐 클럭 생성기, 신중히 조정 된 ESOTERIC 최고급 장비를 투입, 또한 MEXCEL 케이블을 아낌없이 사용하여 원래 마스터가 가지는 정보를 남김없이 디스크 화 할 수있었습니다.
“예리 좋은 리듬 건반을 꿰뚫는 것 같은 충격적이고 중후 한 화음에서 섬세 정묘하게 彫琢 된 피아니시모에 이르기 표현의 폭의 크기, 그리고 한 점의 구름없는 선명도”
| “폴리니가 연주하는 쇼팽의 폴로네즈는 인간의 굴절 된 열정의 田切와 의심의 여지없이, 영혼의 가장 깊은 도달 침잠이있다. 그것도 무섭고 깨어있는 영혼. (…) 폴리니의 리리시즈무는 그 뒤에 말하기 어렵다 烈し을 찬양 열정의 그늘에서 수줍음을 지닌 지성이 실을 당겨 있는데, 이것도 또한 쇼팽의 뛰어난 걸작으로 볼 수있는 특성에 다름 아니다라고 말할 것이다 왁스. 그런 때, 쇼팽의 몽상은 항상 의식하에 통어하고 정확하게 작성 세워 져야하며 있던 것이다. “ |
| 초출 반 라이너보다 1976 년 |
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| “폴리니는 어떤 세세한 부분도 기술적으로 완벽하게 재현하지 않고는 두지 고도의 기술을 가지고 연주하는 그의 연주는 불안 인 곳이 조금도 없다. 그냥 손가락의 움직임이 정확 무비이다 는 점에 그치지 않는다. 듣는 사람을 절대적으로 안심하고 신뢰하는 흔들림이없는 기술이 몸에 마련되어있는 것이 실감 할 수있다. 그리고 따돌림 소리의 질과 색상이 충분히 음미하고 그 결과 딱딱한 화려한 소리가 생성되게되는 것이다. 제 3 번 “군대”과 제 6 번 “영웅”등 공개적이고 분명한 성격의 작품에서는 폴리니의 힘은 충분히 발휘되고있다. 그의 그릇 크기가 얼굴을 보이고있는 연주이다. “ |
| “ONTOMO MOOK 클래식 명반 대전 교향곡 편」1997 년 |
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| “뒤 투아의 음악 감독 취임 이후 실력을 온 몬트리올 히비키의 진면목을들을 수있는 최선의 하나. 둘은 특히 라벨의 연주를 남기고 있지만, 뒤 투아의 계산 다하 숙련 디자인과 오케스트라의 일사불란 한 앙상블은 듣는 사람의 마음을 매료없이 두지 않는다. 아름다운 울림을 만전 파악한 녹음도 제 1 급의 것. “ |
| “레코드 예술 ‘추천 1977 년 1 월호 |
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| “폴리니의 연주에 우선 뭐니 뭐니해도 그 가장 약한 소리부터 강한 소리에 이르기 피아노 음색의 아름다움에 매료된다.이 폴로네즈의 연주는 대체로 역동적이고 화려한 표현을 의도하고 그러한 자세가 앞장서 소리가 탁한 감정 만 겉도는 위험성도 있는데, 폴리니의 연주는 과연 그것이 아니라 소리 자체에 맞는 멋진 긴장감을 이끌어 내고있다. 그래서 정서도 있고 서정적 인 선율의 흐름에도 낭만적 인이라 듣고 무심코 음악 속에 들어가게된다. “ |
| “균열 레코드 북 VOl.4 기악곡 편」1985 년 |
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| “폴리니가 만들어내는 소리는 본질적으로 딱딱하다. 그러나 가장 약한 소리부터 강한 소리에 이르기까지 세심한주의를 기울이고 정성스럽게 윤이 있기 때문에, 경도는 박력과 긴장감을 강화하는 데 도움이 있었다 도 결코 마이너스가 될 수 없다. 귀에 기분 좋은 強音 – 이것이 폴리니의 강점이되고있다. 폴리니이 소리에 익숙해지면 강도 부족의 천박한 소리 의한 폴로네즈가 믿음직스럽지 못하게되어 버린다 “ |
| “클래식 명반 대전 실내악 곡 편」1998 년 |
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| “매우 정교한 삐아니즈무과 자신의 음악성을 가진 폴리니의 폴로네즈는 폴란드의 전통적인 그것과는 정취를 달리한다. 예리 좋은 리듬 건반을 꿰뚫는 것 같은 충격적이고 중후 한 화음에서 섬세 정묘하게 彫琢 된 피아니시모에 이르기 표현의 폭의 크기, 그리고 한 점의 구름없는 선명도 또한 순수한 음향 아름다움을 추구하면서도 억압적인 고뇌의 그늘에 가득 찬 2 번이나 영광 “군대”등이 작품에 내재 된 영성도 잊지 같은. 완성도 높은 명연이다. “ |
| “ONTOMO MOOK 클래식 불멸의 명반 1000″2007 년 |
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| ‘완벽한 기교라는 것은 곡의 형태뿐만 아니라 마음도 무척 표현 될 수있는 것임을 견본 어느 곡에서도 쇼팽이 노래 종에 담은 조국에 어두운 정념이 단단히 깊숙히 표현되어있다. 정에 흘러가는 쇼팽이 아닌 조형 감각도 뛰어납니다 그를 여기에 들어요. “ |
