바그너 자신이 1876 년에 개설 한 바이로이트 축제는 그 역사를 통해 바그너 작품의 정통하고 이상적인 개최 장소로 자리 매김하고 매 여름 음악 축제에는 전세계에서 열광적 인 와구네리안이 모이는 메카가되었습니다. 그 시대의 최고의 연주가을 모아 공연의 모습을 레코드로 기록하려는 시도는 이미 20 세기 초반의 어쿠스틱 시대부터 음악제에 출연 한 가수의 피아노 반주에 의한 아리아 녹음으로 시도되고 전기 녹음의 시대 되면 1927 년의 “파르지팔”를 시작으로 꽤 긴 발췌 녹음도 이루어지게되었습니다. 그러나 바이로이트 축제에서 공연을 전곡 녹음이라는 형태로 제공하는 것은 제 2 차 세계 대전 이후 1951 년 음악 축제가 재개 된 이후로, 그냥 실용화 된지 얼마 안된 LP는 미디어에 의해 장시간수록 재생이 집에서 가능 해졌다 혁신도 순풍이되었습니다. 1950 년대는 큰 소리와 EMI는 영국 자본의 레코드 회사가 도화선을 붙여 1960 년대에 들어서면서 네덜란드 필립스가 거기에 더해져, 속속 바이로이트에서의 라이브 녹음에 의한 오페라 전곡 반이 발매되게되었습니다 . 지역 독일을 대표하는 음반사 인 독일 그라모폰이 바이로이트 축제의 라이브 녹음을 한 것은 1966 년, 카를 뵘 지휘의 “트리스탄과 이졸데”의 것이 었습니다.

카를 뵘 (1894-1981)은 1917 년 그라츠 시립 오페라 극장에서 데뷔 이후 현장 たたき上げ 하드 코어 오페라 지휘자로서 독일 각지의 오페라 극장을 섭렵하여 1934 년부터 드레스덴 국립 오페라 극장, 1943 년부터 비엔나 국립 오페라 극장의 음악 감독으로 특히 모차르트와 R. 슈트라우스의 오페라 이름 해석로서 그 이름을 떨치고있었습니다. 20 세기 후반의 연주 사조의 근간을 형성하게된다 무사를 배제한 객관적이고 자하릿히 음악 만들기를 모토로 한 뵘의 예풍은 모차르트 작품에 안성맞춤 이었지만, 그 명석하고 분명한 음악성에 제 2 차 세계 대전 이후의 바이로이트 축제에서 전쟁의 로맨틱 한 스타일과 결별 한 새로운 바그너 공연을 추진 해왔다 뷔란토 바그너 (1917-1966)가 반해 드디어 뵘이 68 세의 1962 년 “트리스탄과 이졸데”의 새로운 연출로 바이로이트 축제에 데뷔가 실현 된 것이 었습니다.

바이로이트에서 뵘은 뷔란토의 전폭적 인 신뢰 바탕으로 1962 년의 “트리스탄”을 시작으로 1963 년의 바그너 탄생 150 주년의 “뉘른베르크의 명가수”1965 년 “니 벨룽의 반지”등 뷔란토 만년의 가장 중요한 새로운 연출을 맡길 수있게됩니다. 실제로 뵘이 데뷔 후 뷔란토 바그너가 세상을 떠날 때까지 몇 년 동안은 바이로이트 축제의 1 세기에 걸친 역사에서도 그 공연이 예술적으로 가장 진보 된 완성과 밀도를 갖지시기였다 라고해도 무방 할 정도의 평가를받은 것이 었습니다. 이시기는 뵘에게도 심지 체가 가장 충실한 구미에서 오페라와 콘서트 양면으로 전개했다 왕성한 연주 활동과 겹쳐 그 결과로 전속 계약을 맺고 독일 그라모폰에서도 베를린 필 와 모차르트 교향곡 전집, 모차르트와 슈트라우스의 오페라 전곡 반 명연기가 속속 출시되고 레코딩 아티스트로 명성을 단번에 높아지고 있었던시기이기도했습니다 (이 시리즈에서도 모차르트의 교향곡 집 또는 “피가로의 결혼” 을 발매하고 왔습니다).

바이로이트 축제 극장은 관객을 무대에 집중시키는 것을 목적으로 오케스트라 피트를 뚜껑으로 덮고 무대 아래 절구 모양으로 연주자의 공간을 확장시키고, 또한 무대 위의 가수와 합창과 구덩이의 오케스트라 사운드 를 혼합시키는 독특한 음향 효과로 알려진 일반적인 오페라 극장에서 녹음 이상의 어려움을 들이대고 오는 녹음 장소이기도합니다. 뚜껑있는 피트 내에 설치 한 근접 마이크에수록 할 수밖에 없다 오케스트라 (게다가 제 1 바이올린이 보통과는 거꾸로 스테레오 빠스뻬쿠티부에서 오른쪽으로 배치)과 무대 위의 가수와 합창단을 어떤 균형에서 믹싱하고 울림과 잔향 느낌의 차이를 조정 위화감을 없앨 수있을 지 노래의 선명도를 어디까지 파악할 수 있는지, 나무 무대에서 가수와 합창단이 움직이는 소리의 현장감을 잃지 않고, 게다가 음악에 방해가되지 않도록수록 할 수 있는지 등 다양한 과제를 극복 해 나갈 필요가 있습니다. 독일 그라모폰은 1971 년 “네덜란드”의 시점에서 1966 년의 “트리스탄”, 그리고 (아마도 카라얀 판과 동일한 레이블에서의 경쟁을 피해 1973 년에야 필립스 레이블에서 발매 되었기 때문에 프로듀서 / 엔지니어의 신용이 기재되어 있지 않다) 1966 ~ 67 년의 “지환”더욱 전년의 1970 년의 “파르지팔”에수록 경험을 쌓아왔다 “네덜란드”는 전년의 “파르지팔”마찬가지로 클라우스 샤이베가 엔지니어링을 담당하는 것으로, 이러한 과제에 이상적인 답변을 내고 있습니다. 뵘의 생성 경질 사운드의 특징과 오케스트라의 각 파트와 노래의 선명도를 파악하면서도 전체 사운드의 일체감과 큰 스케일을 잃지 않는 음장감이 자연스럽게 재현되어 있습니다. 무대에서의 움직임도 1960 년대 초반 필립스 녹음 정도는 좌우의 확대를 강조하지 않고, 제 3 막 오프 무대에서 들려오는 네덜란드 선박의 합창과 무대에서 합창과 원근감도 자연스럽게 에 대비하고 있습니다.

이만큼의 명반에도 불구하고이 녹음이 CD 화 된 것은 1992 년이되고 나서의 것으로, 이번은 그 이후 처음으로 거의 30 년만의 뉴 리마스터링입니다. 이번 Super Audio CD 하이브리드 화에 있어서는 지금까지처럼 사용하는 마스터 테이프의 선정부터 최종 DSD 마스터 링의 행정에 이르기까지 타협을 배제한 작업이 이루어지고 있습니다. 특히 DSD 마스터 링에 있어서는 DA 컨버터와 루비듐 클럭 제너레이터와는 신중히 조정 된 ESOTERIC 최고급 장비를 투입, 또한 MEXCEL 케이블을 아낌없이 사용하여 원래 마스터가 가지는 정보를 남김없이 디스크 화 할 수있었습니다.