AV 플라자

고성능 북셀프의 화신 번개처럼 짜릿한 어택 이후 빠르게 사라지는 소리, 마치 사무라이의 칼바람처럼 그 소리는 기존에 경험하지 못했던 감흥을 선사했다. 고역은 마치 콘서트 현장처럼 생생하기 그지없었고 착색은 어디에서도 발견할 수 없었다. 하지만 가격은 지금 하늘 모른 줄 치솟는 하이엔드 스피커에 비하면 상대적으로 저렴했다. 대략 2천년대 초반으로 기억되는 토템 모델 1에 대한 기억은 여전히 선명하다. 예산을 절약해보려 뮤지컬 피델리티 또는 당시 그리폰 Tabu 인티앰프의 카피캣 나드 S300 등을 매칭해가며 음악을 들었다. 낮은 저역은 리미트가 명확했고 자신의 체구에 맞게 중간 저역까지 말끔한 해상력을 보여주었다. 토템 어쿠스틱은 하이파이에 대한 새로운 기준을 마련해주었다. 1980년대 후반 처음 세상에 나온 모델 1은 이후 시그니처 버전을 지 ···

오디오쇼에 처음 출품된 댄 다고스티노 모멘텀 프리앰프와 모노블럭 파워앰프는 럭셔리 디자인의 진수였다. 바쉐론 콘스탄틴이나 오데마 피게 등 최고급 시계를 연상시켰다. 필립 파텍도 울고 갈 정도로 고급스러운 표면 마감과 아날로그 시계 특유의 정교한 무브먼트가 펼쳐질 것만 같은 디스플레이가 디자인의 정점을 찍었다. 하지만 때로 이런 고급스러운 마감과 디자인은 보수적인 오디오파일로부터 질시의 대상이 될지도 모르겠다는 우려 또한 공존했다. 종종 음질적 완성도보다 조형적 가치와 이를 이용한 럭셔리 마케팅으로 인한 거품 가득한 명품으로 오인될 소지가 있기 때문이다. 결론부터 말하자면 모멘텀은 그런 오명을 뒤집어쓸 이유가 없는 앰프다. 댄 다고스티노는 다름 아닌 A클래스 앰프의 알파와 오메가 크렐 인더스트리의 수장이 만든 앰프다. 댄 다고스티노는 앰프 ···

■ 10 년째를 맞이하고 또한 메인 모델로 활약하는 'LINN KLIMAX DS' CD플레이어를 사용하기 시작한지 30 년 이상 지나면서 10 년 이상 계속 사용한 CD플레이어 제품은 없었다. 하지만, 네트워크 플레이어 LINN KLIMAX DS 는 구입 후 딱 10 년째를 맞이하고 지금도 메인 모델로 활약 중이다. 비교적 짧은주기에서 교체한 CD플레이어 와는 대조적인 긴 수명으로 DS를 사용하고 있다. 필자의 리스닝 룸에는 DS가 빼놓을 수없는 존재가되어있다. LINN KLIMAX DS / 3 4세대 최상급 네트워크 플레이어 CD플레이어와 같은 물리적 문제가 거의없는 데다 시간이 경과해도 부속이 내구수명의 길이가 비밀이다. CD플레이어는 새로운 포맷이 등장하면 본체 통째로 교체해야하지만, 네트워크 플레이어 펌웨어와 일부 부품을 ···

    요즘 많은 사람들과 만남을 갖게 된다. 예전엔 생각 못한 신기한 일들도 많이 겪는다. 이걸 굳이 짬밥이라는 표현을 빌려야 할까? 주저하게 되지만 정말 경험이라는 것은 쉽게 무시할 수 없는 것이라는 깨닫고 있다.   나는 지금까지 시스템 매칭에서 수 많은 결과물에 대한 경험을 가지고 있다. 좋은 결과이든 나쁜 결과이든 말이다. 가장 많은 경험은 아무래도 나의 리스닝 룸에서 얻었을 것이다. 그리고 HiFi.CO.KR 사이트를 운영하면서 알게 된 많은 분들의 댁에서 일어난 매칭의 결과가 마치 빅 데이터처럼 내게 쌓여있다.   그리하여 어떤 회원분이 내게 현재 시스템에 대해 재생음이 만족스럽지 않다 도움을 청하면 시스템 구성 설명만으로도 현재 재생음이 이럴 것이고 구성을 어떻게 바꾸면 만족스러운 재생음이 나올 것이라 이야기 드리곤 하는데, 조 ···

    얼마 전 우연히 [Diabolus In Musica] 앨범을 발견했다. 2LP로 발매된 리이슈 LP. 살바토레 아카르도가 바이올린을 잡았고 샤를 뒤투아가 런던 필하모닉 오케스트라를 지휘했다. 총 열 두곡은 순식간에 지나갔다. 중간에 LP를 뒤집는 것조차 그다지 귀찮지 않을 만큼 정교하며 명징한 사운드가 집중력을 최고조로 올려놓았다. 아무 생각 없이 그저 아카르도의 유명 앨범이고 구하던 LP였지만 음질이 남달랐다. 알고 보니 도이치 그라모폰에서 1LP로 발매된 적도 있었고 내가 구입한 LP는 클리어오디오에서 자체적으로 리이슈한 LP였다. 그렇다. 클리어오디오는 종종 도이치 그라모폰을 포함 오디오파일 레코딩을 LP로 발매해 내놓곤 했다는 것을 기억해냈다.     자주 턴테이블이나 카트리지 등 아날로그 관련 리뷰에 사용하는 오존 퍼커션 그룹 ···

    얼마 전에 오디오 애호가 몇 분을 만나 식사를 한 적이 있다. 그중에서 산부인과 원장님이 계시는데, 한 동안 오디오라는 오디오는 다 섭렵하겠다는 자세로 무척 열심히(?) 숍을 드나들었다. 숍뿐 아니라 개인 거래도 자주 했다. 덕분에 가끔 볼 때마다 항상 뭔가가 손에 들려 있었는데, 이를테면 DAT라던가 워크맨 등이 그것이었다. 수시로 카세트 테잎 레코더도 사고, 릴 데크도 사더니, 한 동안 턴테이블을 광적으로 수집하기도 했다. 그런데 너무나 많은 양의 오디오를 모으는 바람에, 집에서도 문제가 된 모양이다.   하긴 스피커로 말하면 스무 종이 넘고, 앰프도 서른 종, 뭐 이런 식이니 누가 반기겠는가? 어쩔 수 없이 시골에 별장을 하나 짓고, 여기에 많이 옮겨 놨다고 한다. 그래도 본가에 여전히 제품이 많다. 아마 은퇴할 무렵이 되면 작 ···

과거, 현재 그리고 미래 마란츠의 탄생은 현대 하이파이 앰프의 역사와 그 궤도를 함께해왔다. 숄 마란츠의 오리지널 마란츠에서부터 시작해 필립스 산하의 마란츠 그리고 이후 D&M 홀딩스 시절의 현재까지 마란츠는 하이파이 오디오의 산 증인이다. 나 또한 본격적인 하이파이 오디오를 시작할 때 처음 앰프다운 앰프를 사용한 것이 마란츠였음을 고백한다. 이미 일본 회사로 탈바꿈한 이후의 마란츠였으나 범용적이며 실리적 인터페이스와 흠잡을 데 없이 미려한 디자인은 단숨에 시선을 사로잡았다. 더더더...하다가는 하이엔드 앰프와 시디피까지 올라갈 수도 있으나 어느 순간 이정도면 됐다고 하는 경계에 마란츠가 있었다. 마란츠는 현재까지 전통적인 디자인에 훌륭한 편의성과 인터페이스, 어떤 스피커를 매칭해서 제법 훌륭하며 무난한 매력을 발산했다. 그러나 시 ···

    Bowers & Wilkins에서 새로운 700 시리즈 2를 발표했다. 기존 CM 시리즈는 쉽게 이해할 수 없는 모델 라인업 이름이긴 했지만 다시 700 시리즈로 돌아온 것은 환영할 만한 일이다. 사실 이 시리즈의 라인업 명은 CDM 시리즈였다. 하지만 Bowers & Wilkins은 라인업의 규칙을 쉽게 다듬기 위해 700 시리즈로 정했지만 다시금 CM 시리즈로 돌아선 것이었다.   아직까지 Bowers & Wilkins에서 라인업의 이름을 CM으로 바꿨는지 모른다. 그리고 앞으로의 라인업도 CM 시리즈로 지속해서 계승 될 것이라 예상했다. 왜냐면 이전만 하더라도 CM 시리즈 2로 발표 되었기 때문이다.   그런데 어쨌든 다시금 700 시리즈로 돌아왔다. 이런 방식이 제품의 등급을 이해하는데 한결 쉬워 보인다. ···

    영국 하이엔드 디지털 소스기기 회사인 dCS 사가 창립 30주년 기념하기 위해 최상급 일체형 SACD/CD플레이어 dCS Vivaldi ONE 을 출시하였습니다.   전세계 250대 한정 수량으로 한정 판매되며, 국내에도 AV플라자에 입고 전시되었습니다.   dCS사의 최상위 모델인 Vivaldi 시리즈는 총 4덩이 (트렌스포트, DAC, 업셈플러, 클락) 으로 구성되어 있고 가격도 가격이지만 케이블 매칭이나, 그 복잡함 및 크기 때문에 망설이는 분들이 많았습니다. dCS Vivaldi ONE 은 하나의 바디에 Vivaldi 분리형에 가지고 있는 모든 부품을 그대로 사용하여 보다 컴팩트하면서도 사용하기 편리하도록 만들었습니다.   개인적으로 한정수량으로 생산한 이유는 분리형 Vivaldi 모델의 판매가 우려되어 한정판으로 만들지 ···

    최근 들어 사용하고 있던 스피커를 업그레이드 하려는 이들에게 어떤 스피커를 구입해야 하는지 추천을 의뢰 받는 경우가 부쩍 늘었다. 참고로 나는 입문자부터 얼티밋 유저까지 폭넓은 유저층과 관계를 이어나가고 있는데 가장 많은 의견을 교류하는 층이 선호하는 스피커가 플로어 스탠드형 2웨이 스피커 또는 비교적 컴팩트한 3웨이 스피커를 사용하는 오디오파일들이다.   우리나라 거주 환경을 생각해보면 답은 쉽게 나온다. 대부분이 아파트에서 거주하며 이들 아파트는 보통 방3개와 거실, 부엌으로 나눌 수 있다. 정말 운이 좋은 사람들은 거실 또는 안방을 리스닝 룸으로 꾸미는 경우가 있지만 대부분의 경우 작은 방에서 꾸미게 된다.   나는 플로어 스탠드형 2웨이 스피커가 작은 방에서 아주 비좁게 서 있는 모습을 종종 목격할 때가 많았다. 하지만 대신 참 ···

      미국 매킨토시(McIntosh) 앰프들만큼 강렬한 이미지를 갖고 있는 오디오가 또 있을까. 야간의 비행장 활주로에서 착안했다는 은은한 파란색이 감도는 파워미터, 검은색 전면 패널을 뒤덮은 두터운 강화유리, 방열판과 트랜스포머를 그대로 노출시킨 커다란 스테인레스 스틸 섀시... 불멸의 스테레오 진공관 파워앰프 ‘MC275’는 또 어떤가. 입출력 단자를 경사진 측면으로 자리를 옮긴 파격, 트랜스포머 ‘빌딩’ 앞에 도열한 KT88 진공관의 위용, 전원이 들어올 때 에메랄드 빛을 내는 초단 및 드라이브관의 시각적 센스!     출력과 기술력 또한 매킨토시의 강렬한 아이콘이기도 했다. 현행 파워앰프 라인업만 살펴봐도 이번 시청기인 ‘MC1.2KW’가 1200W, 그 윗모델인 ‘MC2KW’가 2000W, 아랫모델인 ‘MC601’이 600W라 ···

  에소테릭사의 최상급 네트워크 / DAC 스트리밍 Esoteric N-01가 대한민국 최초로 AV플라자에 시연 전시되었습니다. 에소테릭의 N-01은 최고급 파츠와 거의 모든 기능을 지원하고 있는 다양한 호환성을 바탕으로 보급형 모델인 N-05 의 성능을 대폭 강화한 레퍼런스 모델입니다.   에소테릭 N-01은 거의 모든 포멧 (DSD,FLAC,WAV,MP3.등등등) 의 포멧을 모두 지원하고 있으며, MQA, ROON, TIDAL, QOBUZ, TUNEIN, Airplay 등을 모두 지원됩니다. 스트리밍 통해 MQA 고음질 재생도 가능합니다.   이러한 다양한 기능 및 호환성을 바탕으로 에소테릭만의 최고의 사운드를 재공합니다.         에소테릭 N-01 박스 오픈하는 모습입니다.       N-01은 일체형 SACD 플레이어의 ···

    최근 들어 유명 하이엔드 오디오 제작자나 관계자가 내한하고 있다. 그들과의 만남은 언제나 즐겁다. 사실 그들과 대화를 나눌 수 있다는 것 자체가 즐거운 일이고 재미난 일이다. 또 하이엔드 오디오 시장의 흐름을 느낄 수 있다. 대화를 나누는 것 자체만으로도 말이다.   얼마 전 나는 매지코의 수입사로부터 전화 한 통을 받았다. M3 스피커의 리뷰를 한번 더 진행 해달라는 요청이었다. 쉽게 이해가 가지 않는 요청이었다. 리뷰가 잘 나왔고 리뷰 당시의 재생음도 무척 좋았다. 무엇보다 M3가 가지고 있는 성격을 잘 인지할 수 있었다.   하지만 그래도 다시 한번 리뷰를 작성해 달라는 것이었다. 그래서 번-인 이외에 달라진 것이 무엇이 있냐고 물었다. 이와 관련해 얻은 답변은 지난 번 M3의 경우 MPOD(매지코가 최근 개발한 전용 아이솔레이터 ···

    Bowers & Wilkins New 700 Series   “스튜디오의 사운드를 홈에서" "최신 테크놀로지와 클래식 디자인이 만나다."          새로운 700 시리즈는 클래스 최강 성능의 스피커 시리즈를 개발하는데 있어서 CMS2 시리즈의 철학을 발전시키고 800 시리즈 Diamond 테크놀로지와 새로운 음향 혁신을 도입하였습니다.   B&W 새로운 700 시리즈는 다양하고 스피커 라인업을 통해 최적의 조합을 제공합니다. 이 시리즈는 전 세계적으로 ‘최고의 스피커'라 불리우는 하이엔드 스피커 라인업인 ‘800 시리즈 Diamond’에 처음으로 도입된 수 많은 테크놀로지를 계승하고 있으며, 처음으로 채용하는 새로운 테크놀로지도 사용하고 있습니다.         800 시리즈 Diamond 에서 계승된 테크놀로지 ···

촘촘히 늘어선 별들이 각기 다른 형상으로 빛나며 모여 있다. 은하수 저편 넘어 작고 큰 별들이 만들어내는 기하학적 패턴은 전갈 혹은 천칭 등 총 88가지로 이합 집산한다. 우리가 알고 있는 우주의 저 너머에는 별자리와 은하수, 블랙홀과 여러 성운들이 복잡하게 공생하고 있다. 하이엔드 오디오 씬을 이끌어나가던 엔지니어들이 이제 백발의 모습으로 현존하고 있다. 살아 있는 전설 댄 다고스티노, 넬슨 패스는 하이엔드 앰프의 존재 이유를 평생 설파했다. 미국 뿐 아니라 영국, 독일, 일본 등 각 나라마다 레전드는 살아있다. 마치 하늘에 관측되는 성좌처럼 이 씬을 반짝반짝 빛내는 존재들이다.   컨스텔레이션은 현존하는 최고 수준의 엔지니어들의 집합이다. 얼마 전 출시된 Domino 라인업의 Leo 는 마치 성운과 성운의 형상을 기하학적 패턴 위에 온전히 ···

    나는 Ayre 어쿠스틱스의 KX-R Twenty 오너이다 이후에 앰프의 두 번째이자 마지막 편 나는 Ayre 어쿠스틱스의 MX-R Twenty 오너이다 편이다. 파워앰프의 선택은 정말 어렵다. 어렵다는 말이 가지는 의미는 여러 가지가 있겠지만 파워앰프에 의해 시스템의 성향이 크게 바뀔 수 있는 여러 가지 이유가 있기 때문이다.   하지만 기억해야 할 것은 나는 최종적인 시스템 세팅에서 재생음의 품질에 크나큰 영향을 끼치는 것은 소스기기라고 자주 설명하였다. 이것이 어떤 의미를 가지는지 오늘 확실히 이야기 할 수 있을 것 같다.   옛 말에 윗 물이 맑아야 아랫물이 맑다는 이야기가 있다. 하이엔드 오디오에서 절묘하게 적용할 수 있다. 스피커의 콘이 움직이는 신호는 소스기기에서 만들어진다. 이것이 감압과 증폭을 거쳐 최종적으로 스피커의 콘 ···

    Ayre라는 회사는 놀라움을 선사할 때가 많다. 내가 Ayre라는 회사를 처음 알게 된 것은 찰스 한센이라는 인물 때문이었다. 그가 설립한 Ayre라는 회사 보다 그가 스피커 메이커로써 먼저 출발한 엔지니어였다는 사실이었다. 그가 내세우던 스피커에 어쿠스틱 디자인 아이덴티티는 지금 보아도 놀랍다.   일본에 까다롭기로 유명한 리뷰어들 조차도 그가 기초한 스피커에 대해서 높이 평가할 때가 많았다. 그는 틀에 갇힌 사람이 아니다. 언제나 창조적인 것을 좋아하며 지루한 것을 싫어한다. 그래서 늘 유행을 쫓기 보다 유행을 만들어가는 쪽에 가깝다.   나는 정말 구두쇠 같은 사람이다. 내가 하이파이 컴포넌트를 구입하고자 할 때 고려하는 것은 한 두 가지가 아니다. 올해 초 미국에 Ayre를 다시 방문할 때도 찰스 한센에게 이런 이야기를 건넸다. ···

    요즘 공들였던 프로젝트 하나가 마무리 되고 있다. 재생음의 튜닝 작업에 참여한 것인데 제품명은 말하지 않아도 알 사람은 알 것이다. 그래서 다양한 스피커와 마주할 일이 조금 많이 생겼다. 이 과정에서 느낀 것인데 스피커의 특성은 다 다르다. 이것은 당연한 이야기이다. 아마 하이파이에 입문한지 얼마 되지 않은 이들도 “저 사람 왜 당연한 얘기를 하지?” 라는 생각도 가질 것이다.   내 이야기의 본질은 그것이 아니다. 바로 스피커의 모니터적 성능에 대한 이야기이다.   사실 스피커의 재생음은 아주 복잡한 구조에 의해서 만들어 지는 것은 아니다. 그 구조는 간단하다. 하지만 설계자가 의도한 재생음을 만들기 위해선 무척 어려운 계산이 필요하다. 이건 마치 사람을 화성에 보내기 위한 만큼의 정교한 물리와 수학을 필요로 할지 모른다.   진동판 ···

  누구나 자신의 하이파이 시스템을 꾸밀 때면 많은 고민에 빠지게 된다. 이건 뭐 취미 생활인데도 엄청난 경제 규모가 투입돼야 하고, 사고 되파는 것이 쉽지 않다. 더욱이 무게가 많이 나가다 보니 한 번 들이고 나가는 일은 사전에 계획이 필요하다. 그리고 룸의 환경에 따라 성능도 달라지다 보니 머리 아픈 일도 한두 가지가 아니다. 그럼에도 불구하고 상당수의 오디오파일들이 이 복잡한 취미를 즐기는 것은 재생 음악을 통해 노력한 만큼 보상을 받기 때문이다.   나와 재생 음악에 심취한 지인과 함께 음악을 들을 땐 이런 이야기를 자주하곤 한다. 인간의 감성을 이렇게 쥐락펴락 할 수 있다니, 정말 대단한 아티스트이다. 그런데 내가 레코드 재생을 통해 이런 감동을 얻는데 나는 단지 돈만 지불하고 얻는 다는 것이 미안할 지경.   예술이 우리 인간에게 ···

크로스오버, 무언가 다른 장르의 컨텐츠들을 새로운 하나의 “그 무엇”으로 재창조해내는 작업. 특히 근래의 음악시류의 큰 흐름 중 하나가 아닐 수 없다. 고전음악의 시대부터 최근에 이르기까지 음표로 표현해 낼 수 있는 경우의 수는 모두 다 쏟아져 나왔다는 체념하에, 그 다음의 창조작업을 위한 발버둥이라고 볼 수도 있겠다. 화성과 멜로디의 실험이 끝난 상태에서 새롭게 그 무엇을 보여주고자 한다면 남은 것은 리듬, 즉 비트가 아니겠냐는 분석도 있어왔지만 말이다. 크로스오버라는 거창한 개념까지는 아니더라도, 적어도 오디오 분야에 있어서도 무언가 서로 뒤섞거나 변형시키는 시도는 지금까지 꾸준히 있어온 터이다. 통합, 또는 분리라는 개념은 오디오 역사에 있어서 꾸준히 반복해온 것이며 지금이 그 어떤 시기에 해당하는지를 파악하는 것은 오디오 브랜드 입 ···